В науково - популярному журналі "Порцеляна" №4 опублікований нарис, де історія виробництва художнього фаянсу в Кам'яному Броді подається через біографії та долі людей, завдяки яким Кам'янобрідський фаянс став окремою сторінкою в історії української художньої кераміки. З одного боку, це засновник виробництва, що ризикнув перенести завод в провінційне єврейське містечко. А з іншого, художник-кераміст, на імені якої по суті «стоїть» повоєнна популярність виробів Кам'янобрідського фаянсу. На жаль, формат друкованого періодичного видання не дозволяє розмістити більшу частину наявного зібраного матеріалу, журнал як джерело інформації має свою специфіку.
2021 рік мав бути 145 - им від документованого минулого з життя цього підприємства.
Історія заводу в Кам'яному Броді тісно пов'язана з прізвищем Зусьман. Першою людиною в сім'ї, який почав фарфоро-фаянсову епопею, був Зельман Зусьман, а продовжив по закінченню Віденського університету його син - Айзік-Фішель (Фелікс) Зельманович Зусьман. За однією з версій, Зусьман-батько в 1874 році перевіз придбаний в 60-х роках 19 століття завод в Білотині на орендовані площі в єврейське містечко Кам'яний Брід. Там з середини 1860-х років недалеко від річки Немілянкі Острозького повіту Волинської губернії (тепер Житомирська область, Баранівський район), прямо в лісовому болоті були побудовані перші сурми, що належали графині Яблонській та графу Тишкевичу (можливо Строгановій), в яких випалювали з порцеляни й напівпорцеляни медичні місткості, настінні прикраси та окремі вироби для домашнього користування. Ухваленню рішення про оренду заводу сприяло його вигідне місце біля річки, деревина, як паливо, а також поклади білої глини та пісок в кар'єрах - основна сировина для порцеляни. Орендарем виступила мати майбутнього господаря - Дрейслі Зусьман. Відомо, що вона підписала відповідні документи.
З експозиції Кам'янобрідського музею
Айзік Зусьман розширив завод, до місцевих фахівців додав запрошених з Німеччини, і до 1892 року близько 200 осіб випускали дорогий фарфор з використанням саксонських деколей і фарб. Продукція реалізовувалася в Німеччину, Польщу, Австрію.
З експозиції Кам'янобрідського музею
Проте 6 серпня 1892 року сталася сильна пожежа. У газеті «Волинь» від 12.08.1892 року, Х. Кармазін писав: «Жертвою полум'я стало все надбання села, потом і кровно добуте. Всього згоріло 28 будівель, в тому числі 1 селянська хата і фарфоровий завод громадянина Зусьмана, який складався з 17 окремих кам'яних і дерев'яних будівель та давав з давніх часів всьому населенню роботу й прожиток». Після довгих сумнівів, доведений до відчаю і вже прийнявший рішення відмовитися від відновлення виробництва, Зусьман, змінює своє рішення. На щастя, виробниче обладнання було врятовано. Айзік додатково закуповує імпортне, що дозволяє не тільки підвищити якість продукції, що випускається, але і механізувати ручну працю. Завод знову відбудовують, але в борг, який господар буде виплачувати ще протягом 10 років.
Підприємство швидко набирало темпи зростання обсягів виробництва, випускаючи виробів в кількості 15000 пудів: вази, тарілки, сервізи, декоративні вироби, настінні прикраси, малу пластику та інші предмети начиння. На одній зі сторінок «Пам'ятної книги Волинської губернії» за 1897 рік залишено запис: «За ступенем технічної досконалості фарфоро-фаянсове виробництво у Волинській губернії, далеко не примітивно, як скляне, а Кам'янобрідський завод Айзіка Зусьмана в Новоград-волинському повіті може бути визнаний навіть упорядкованим і відмінно технічно обставленим, він же найбільший за своїми операціями (388000 крб), за ним слідує Городницький завод, того ж власника (245 робітників). Перший має 3 парових машини, по 85 сил кожна, другий користується водяними колесами. Взагалі Айзік Зусьман є на Волині королем фарфоро-фаянсової справи».
На певному етапі добре налагоджена технологія виробництва фаянсу почала припиняти продукування порцеляни. У 1892 році завод був названий «фаянсовим». Саме в цей період відзначають, що фаянс Зусьмана значно кращий, ніж фаянс М. С. Кузнєцова. Він дуже тонкий, зовні по білизні та декоруванню нагадує фарфор.
З експозиції Кам'янобрідського музею
Представлені на виставках, Полтавській (1887), Одеській (1895) та Київській (1897), вироби Кам'янобрідської мануфактури були відзначені почесними відгуками й нагородженні Великими золотою та срібною медалями.
З експозиції Кам'янобрідського музею
Внутрішній розпорядок на фарфор - фаянсовому заводі в селищі Кам'яний Брід, орендованому Айзік Фішелем Зельмановичем Зусьманом, підтверджують правила, що розміщалися в розрахунковій книжці 1910 року. Вона виписувалася на конкретного робітника, вказувався термін його найму, заробітна плата, відповідно до затвердженої розцінки, й періодичність її видачі. Так, денний робочий день тривав 12 годин з двома півтора і годинниковими перервами, під час яких робітники могли користуватися безплатним окропом. Нічна робота відбувалася при випалюванні горнів з 9 години вечора до 12 години дня двома робочими змінами, працівники після закінчення випалу звільнялися до 7 години ранку наступного дня. Визначалася тривалість і порядок змін, час спільного відпочинку при роботі при муфтах, на машинах і парових котлах, при фільтрі. Робочі - Христіане звільнялися від роботи в недільні та 17 святкових днів. Робочі - євреї звільнялися в суботні дні та перші, а також останні дні Пасхи, два дні П'ятдесятниця і т. інше. Обумовлювалися умови користування квартирою, лазнею, харчами або чим іншим з позначанням в особливих табелях, затверджених фабричною інспекцією. Доповнювався зміст витягом з законодавства від 14 березня 1894 року. Ну й звичайно, розрахунком та датами виплат заробітку.
Розрахункова книжка робітника Кам"янобрідського заводу Рудницького Миколая, найнятого на посаду поденника. Розпочата у грудні 1910 року. Фото з архіву С. Воронова
Початок XX століття заявив про себе робочим рухом, страйками та маніфестаціями. Під час першої світової війни завод втрачає ринок збуту продукції, якість і білизна фаянсу погіршуються, власник, в останній раз відвідавши підприємство в 1914 році, емігрує (є версія, що в 1943 році він загинув у Варшавському гетто), керівництво виробництвом здійснює управитель Саул Літинський.
У 1916 році, знову спалахнула пожежа, яка ледь не позбавила край значного джерела робочих місць. Тільки через десять років після пожежі завод реконструють під керівництвом І. Міхеєва і в 1929 році «Кам'янобрідський фаянсовий завод ім. Наумова» урочисто відкривають.
Історичне фото відкриття Кам"янобрідського заводу ім. тов. Наумова у 1929 році
Вироби цього періоду сьогодні зустрічаються нечасто. В основному, це вази для квітів і тарілки, прикрашені об'ємними квітами і розписані вручну.
Тарілка з написом "Мы путь земле укажем новый, владыкой мира будет Труд". Д. 24,5. Кам"янобрідський ФЗ. 1922 - 1934
У червні 1941 року, на другий день після оголошення війни, багато кам'янобродців отримали повістки про мобілізацію. За кілька днів з селища було призвано понад 200 чоловіків. Однак вказівка евакуювати заводське майно і фахівців не було виконано: демонтаж окремих заводських пристроїв і верстатів через нестачу фахівців і транспорту, а також блокування доріг військами вермахту в напрямку Києва та Житомира, виявився неможливий. З приходом німців вже в липні постало питання пуску заводу, який працював на місцевій сировині з кінця літа до вересня 1943 року. Випускали окремі вироби господарського посуду примітивного декору і дещо з будівельного фаянсу.
З приходом перших частин радянських військ в 1944 році були розпочаті роботи по відновленню заводу. Кілька уцілілих від війни будиночків, ще зусьманскіх часів, вже не могли відповідати своєму призначенню. Жалюгідність основних фондів робила працю фаянсовиків нестерпно важкою: більшість операцій взагалі проходили просто неба. Під час боїв було знищено машинне відділення і маховик машини. Майже всі фахівці пропали в горнилі війни, багато робітників не повернулося з фронту. Потрібно було чудо, щоб повернути заводу життя. Запуск виробництва здійснила група справжніх ентузіастів на чолі з директором Йосипом Миколайовичем Тальком, до війни він був головою Кам'янобрідського колгоспу, а з перших днів війни керівником партизанського комітету.
Історичні світлини післявоєного відновлення Кам"янобрідського фаянсового заводу
Масштабне відновлення почалася тільки в 1952 році з приїздом новопризначеного директора Сави Костянтиновича Міндашірова. Подолавши опір керівництва галузі, він зумів довести доцільність масового випуску посуду в Кам'яному Броді: близько сировинні ресурси, досить проточної води, поруч - залізнична гілка. Були виділені капіталовкладення, коштом яких побудовані горновий цех, потім гіпсолітовий, формувальний, мальовничий, м'ясозаготівельний. Цехи оснастили новою технікою, встановили механізовану сушку, напівавтомати для формування фаянсових виробів. У 1967 році підприємство досягло дореволюційного випуску. Білосніжні тарелі, різноманітні сервізи, розписані райдужними узорами, з барвистим дизайном, практичні в побуті набори посуду з маркою Кам'янобрідського фаянсового заводу (24 млн виробів на рік) протягом десятиліть мали попит і розходилися по всій країні.
Історична світлина Кам"янобрідського фаянсового заводу
Багатий на таланти поліський край. Художню службу заводу з 1960 до 1963 року очолював художник-керамік Йосип Францевич Вольський, який закінчив в 1957 році Миргородський керамічний технікум.
Сторінка з каталогу Міністерства торгівлі УРСР Укроптхозторгу "Фарфор, фаянс, стекло" для ярмарку в Москві. 1966 рік
До Кам'янобрідського фаянсового працював три роки художником-живописцем на Довбиському фарфоровому. Саме він створював нові зразки малюнків на вироби масового асортименту підприємства. Однак справжній розквіт місцевого фаянсового виробництва пов'язаний з приходом на посаду головного художника заводу Асі Сергіївни Мікеєвої в 1963 році. Творчість Мікеєвої в сузір'ї українських майстрів займає гідне місце - яскравий зразок праці, яка вміла бачити красу. Це була людина, пристрасно закохана в поезію життя, у творчу працю, в душі якої не гасло невичерпне джерело молодості, любові, людяності та добра.
Свою творчість, теплоту душі художниця адресувала тим, хто виростив і виховав її, хто дав наснагу невичерпності її таланту.
Я. Баргілевич, яка у 1989 році прийшла працювати на Кам'янобрідський фаянсовий завод в якості живописця, а в 1994 з легкої руки Асі Сергіївни переведена у відділ художником (працювала до повної зупинки заводу в 2009), та А. Мікеєва. Кам"яний Брід, 1991
Робота А. Мікеєвої
Про Асю Сергіївну Мікеєву (10 березня 1932 - 5 липня 2012) в Кам'яному Броді досі розповідають всі, хто пов'язаний з заводом. Кажуть про її пристрасну закоханість в фаянс, про її невичерпну фантазію, про те як народжувалися в миті різноманітні форми, про величезну кількість задумів. І кожен раз вони ставали все сміливішими. Чи знайде цікавий візерунок на рушниках або старовинний глечик, або рідкісний поліський жіночий костюм. Або побачить з вікна, як дівчина прийшла до криниці воду набирати, і коси у неї розсипалися, як у русалки. А, буває, просто її увагу привернуть метелики над квіткою. Одних тільки ескізів у неї набиралося величезна кількість. А їй все здавалося мало.
А. Мікеєва. Набір тарілок "Подарунковий", набір для сніданку, сервіз "Дачний", набір для млинців "Поліський", столовий сервіз, набір для ягід "Суничка". Кам"янобрідський ФЗ. 1963 - 1980 ті
Енергійна, щира, доброзичлива вона дивувала жіночі спільноти незвичайними капелюшками, брошками, нарядами, а сусідів по під'їзду незвичайним розписом стін, поштових скриньок, вхідних дверей в банну споруду. Всю огорожа свого городу невтомно прикрасила писаними трояндами з денець пластикових пляшок. "А. С. Мікеєва була жінкою, яку не можливо було не помітити у натовпі. До останніх днів вона виділялася жіночністю та якоюсь вродженою інтелігентністю, шляхетністю," - написала про колегу Тетяна Ігнатова з Баранівки. Вражала не тільки їх нестандартність, а і як вона майстерно втілювала ідеї в ту чи іншу річ.
А. Мікеєва. Декоративні вази. 1980. Набір для лікеру. 1972. Кружка "Пийте на здоров"я". 1971. З експозиції Кам'янобрідського музею
Ася Мікеєва народилася 10 березня 1932 року в гарному місті Кролевці, що знаходиться серед лісу на лівому березі річки Реть в місці впадання в неї річки Свидня та у 149 кілометрах від Сум, з чепурними, добре збудованими, охайними будинками й добре прокладеними вулицями. У виборі професії не вагалася. З дитинства відчувала потяг до чогось свого, тільки їй призначеному. Скільки себе пам'ятає, завжди з олівцем або пензликом в руці. Мама дитиною садила її на маленький стільчик, який стояв на великому, посувала ближче до столу, давала клаптик паперу, різноколірні олівці. Така радість була для дочки! Сидить, малює ....
А. Мікеєва. Декоративне блюдо. 1972. З експозиції Кам'янобрідського музею
Найбільше дівчинка любила виводити пишні квіти, схожі на ті, що грають фарбами на чашечках і тарілках. Жили вони тоді в Києві, і мати часто водила Асю в музеї, де показувала старовинний посуд. Дівчина захоплено дивилася на розписи, а потім, прийшовши додому, намагалася відтворювати побачене на папері. Закінчивши в старовинному українському місті Лубни середню школу, працювала рік швачкою на швейній фабриці. Однак дівчина вже давно зберігала газетну вирізку з оголошенням про набір в Миргородський керамічний технікум. Серед чотирьох відмінників в 1954 році вступила на відділення декоративного живопису, яке закінчила в 1958, отримавши диплом з відзнакою. Роки навчання - це перша сторінка творчої біографії Асі Мікеєвої. Сторінка зворушлива і неповторна, повна особливим змістом. Адже в Миргороді Ася зріднилася з великим мистецтвом, познайомилася з творчістю відомих всьому світу художників-керамістів, збагатилася традиціями українського художнього розпису, якими славиться цей край.
Після училища вона була відряджена на Барановський фарфоровий завод, де з 1958 року по 1963 рік працювала живописцем, лише потім по переводу поїхала на роботу в Кам'яний Брід, і ніколи не пошкодувала, що вибрала постійним місцем роботи - селище міського типу в Житомирській області, до якого веде кам'яниста дорога через ліс. Задумливі березові гаї, сосни, дзюркотливі струмочки з прозорою студеною водою, мальовничі сонячні галявини з травами й квітами. Багатоголосий і злагоджений пташиний спів: солов'їні трелі, шлюбний переклик дятлів, флейтовий гуркіт іволги - чарівна музика! Тут в повну силу розкрився її творчий хист.
А. Мікеєва. Набір для торту. 1972. З експозиції Кам'янобрідського музею
Мальовничі пейзажі «Лесиного краю» надихали її на творчі пошуки нових форм і малюнків столового і декоративного посуду. Немов краплі роси, іскряться ніжнобузкові, блакитні, рожеві розводи візерунків, тематична їх різноманітність, філігранні форми. В доробку майстрині вироби з фаянсу, а також окремі витончені малюнки, більшість з яких отримали високу оцінку республіканської художньої ради й були рекомендовані в масове виробництво. Засобами декорування Мікеєва оспівувала труд поліщуків, їх побут, прагнула до того, щоб кожен виріб приносив естетичну насолоду, прикрашаючи життя людей.
А. Мікеєва зі своїми творами. Кам"яний Брід. 1972
"Для того, щоб художник міг творити, йому необхідно глибоко й всебічно заволодіти спадщиною декоративного мистецтва свого народу, зріднитися з ним, - зазначала А. С. Мікеєва українському письменнику, поету-пісняру, прозаїку, заслуженному журналісту України Віктору Башинському (1936 - 2008). - Треба добре знати й розуміти матеріал, користуватися мовою цього матеріалу, властивими саме йому засобами. Тепер стало модним слово "сучасний". Аби бути сучасним, художник повинен шукати нове, спираючись на традиції попередників. Доводиться багато читати літератури, глибше вивчати творчість видатних керамістів. Мені пощастило побувати у творчих відрядженнях у Москві, Сант - Петербурзі, Прибалтиці. Там у музеях, на підприємствах ознайомилась з творчістю багатьох художників. Все це, звичайно, сприяє моїй роботі".
А. Мікеєва. Декоративні куманці. В. 40,5. 1972. З експозиції Кам'янобрідського музею
Ася Сергіївна жила для того, щоб створювати своєю працею радість. Її вази, сервізи, блюда отримували призові місця на різних виставках, зараз вони експонуються в багатьох музеях України, в приватних колекціях країн світу. Всі вони позначені тонким почуттям естетичного смаку і своєрідністю творчого стилю художниці.
З 1979 року Мікеєва - член Національної спілки художників України. У 1993 році їй було вшановано званням Заслуженого художника України.
Руки художниці - це руки робочої людини. Всі свої моделі з гіпсу Мікеєва виготовляла сама. Шлях фаянсу на заводі складний. Адже краса його залежить від багатьох чинників: якості матеріалу, технології виробництва, кваліфікації працівників. Художниця, перш ніж передати в виробництво новий зразок, досконально вивчала поведінку його на всіх стадіях технологічного процесу. Адже, нерідко, модель спочатку здається бездоганною, але в процесі освоєння її для масового виробництва доводиться вносити багато змін, і жодне з них не повинно вплинути на якість виробу. Тому майстер часто навідувалася в формувальний, ливарний, горновий цехи, де відстежувала «поведінку» нового зразка, при необхідності вносила зміни в його розпис. Адже тільки після випалу видно справжній колір фарб. Іноді результат приносив розчарування: авторський задум опинявся зруйнованим. А нерідко бувало і навпаки: виріб дивував автора яскравим спалахом фарб і з'єднань, переходів кольорів. У цій несподіванці кінцевого результату - труднощі та радість праці для кожного заводського чарівника.
Неодноразово Ася Сергіївна виступала з творчим звітом, беручи участь в обласних та республіканських виставках. В фондах Житомирського обласного краєзнавчого музею зберігаються твори Мікеєвої, які були закуплені та передані Союзом спілки художників для формування історії мистецтва краю та країни.
Роботи А. Мікеєвої з фондів Житомирського обласного краєзнавчого музею
А. Мікеєва. Серія дитячих тарілок «По гриби». Кам"янобрідський ФЗ. 1969
На персональній виставці, що відбулася влітку 1970 року в залі обласного відділення художнього фонду УРСР, від усього, що тут експонувалося - ваз, настінних тарелів, столових приладів, сервізів - віяло лісом, лісовим духом: набір для млинців «Поліський», для ягід - «Чорниця», для картоплі - «Кам'янобрідський»; серія дитячих тарілок - «По гриби» і «Їжачок».
Від сервізів А. Микеєвої «віяло лісом, лісовим духом».
А. Мікеєва. Сервіз для кави «Весна». Кам'янородський фаянсовий завод. 1970.
А. Мікеєва. Супниця, тарілка та свічник від столового сервізу "Банкетний". Кам'янородський фаянсовий завод. 1970.
А. Мікеєва. Чайник доливний та дощечка для сиру від комплекту для чаю. Кам'янородський фаянсовий завод. 1970.
Ваза, яка символізує достаток у селянській хаті - для сметани, при ній шість тарілочок для млинців. Хвилясті лінії, якими вони розфарбовані, дуже нагадують погожий вечір, коли сонце ось-ось піде на спокій, освітивши косими променями вершини ялин і сосен, над якими в'ється димок.
А. Мікеєва. Набір для млинців "Полісся". Кам'янобрідський фаянсовий завод. 1970. Альбом "Кераміка" (по матеріалам Республіканських художніх рад).
Ще набір для холодних закусок. Він розрахований на чотири людини. Палітра поліської осені виконана просто, фарби привертають увагу соковитістю і свіжістю. Білі тонкі берези в золотому вбранні зупинились в колі міцних дубів, щоб разом долати тріскучі зимові морози та хуртовини.
А. Мікеєва. Набір для холодних закусок "Кам'янобрідський". 1970. Альбом "Кераміка" (по матеріалам Республіканських художніх рад).
Художниця тонко, одним двома штрихами вміла надати настрій своїм виробам. Наприклад, набір для пирогів. Від нього віє такою ж веселістю, іскристим гумором, як і від жартівливої української пісні про пироги з сиром: «Козак гірко заплакав: Ви, тяжкі вороги, беріть собі дівчину, віддайте пироги!». Розкішне блюдо з низкою курчат в центрі. Навколо ще шість тарілок і на кожній теж по курчаті. Здається, вони розбіглися від своєї зграйки, щоб клювати шматочки пирога з маком, якими наділила їх турботлива мати.
А. Мікеєва. Подарунковий набір посуду "Курчата". Кам'янобрідський завод. 1970. Альбом "Кераміка" (по матеріалам Республіканських художніх рад).
«Від Ваших робіт віє свіжістю, вони сяють яскравістю зелених українських просторів. У них жива душа України. Спасибі велике!» - з книги відгуків.
А. Мікеєва зі своїми творами.
“Це художник широкого діапазону, що весь час у пошуках, художник самокритичний. Все, що робить Ася Мікєева, зігріте теплом і емоційним піднесенням. Її творчість – нове відкриття в мистецтві кераміки,” - написала містецтвознавець з Латвії Галина Карклінь.
А. Мікеєва. Тематична ваза до 50 - річчя від дня народження радянської держави. В. 41,5. З експозиції Кам'янобрідського музею
Тричі були організовані обласні персональні виставки, на яких Мікеєва продемонструвала дивовижну працездатність, невтомний творчий ріст, багату фантазію, засновану на українському народному мистецтві.
У виставковому залі художнього фарфору і фаянсу на Хрещатику в Києві, були представлені поряд з красиво декорованими сервізами, вазами, майстерно виготовленими наборами, куманцями, глечиками, різнобарвним посудом химерні фігурки, зліплені з шамоту. Ось на дубовому пні лежить велика ложка, ніби запрошує сісти та спробувати якусь страву. А поруч смішний дідько, схожий на старий пень. У перекошеному роті трубка. Лісовик тримається за живіт: так накурився, що навіть живіт захворів. Та ще й Водяний, злий і «набундючений», який, ловлячи нову жертву підводного царства, заплутався у власній бороді. На ювілейній художній виставці до 100-річчя від дня народження Лесі Українки кияни та гості столиці влаштували до експозиції справжнє паломництво - так захопило їх самобутнє мистецтво поліської майстрині.
А. Мікеєва. Блюдо «Лісова пісня». Д. 35. Кам"янобрідський ФЗ. 1971. Експонувалися на РХВ «100 - річчя від дня народження Лесі Українки". З фондів Новоградволинського літературно - меморіального музею
Кам"янобрідські ліси. Полісся
Художниця ввела споглядаючих у світ природи, познайомила з фантастичними істотами, які заселяють волинські хащі та лісове озеро. На декоративних тарілках і панно зобразила ліричних героїв «Лісової пісні» - чарівну Мавку, красивого Лукаша, водяну царівну, стародавнього сивого Водяного, лукавого Перелесника, маленьких потерчат, мальовничу природу Полісся. Практично всю площу блюд займають мальовані портрети міфічних персонажів. Кожен унікальний і красивий по-своєму. Ася Сергіївна знайшла і майстерно зобразила не тільки зовнішній вигляд, але й унікальні особливості рис їхніх характерів.
А. Мікеєва. Блюда «Водяна русалка», «Перелесник», «Водяний». Д. 35. Кам»янобрідський ФЗ. 1971. Експонувалися на РХВ «100 - річчя від дня народження Лесі Українки". З фондів Новоградволинського літературно - меморіального музею
Заманливо посміхається в танці водяна Русалка, голову якої прикрашають два вінки - один великий, зелений, другий - маленький, як коронка, перлинний - вона легковажна й грайлива. Емоційний її настрій: заздрість та підступність, передані через наполегливий, пильний погляд і щільно стиснуті бантиком губи. Водяний в одязі кольору мулу, в короні зі стулок раковини, довге волосся і довга біла борода якого, упереміш з тванню, звисають практично по пояса. Перелесник - жвавий хлопець у червоному одязі, з червоними, буйно розвіяним, як вітер, волоссям, з чорними бровами й блискучими очима - веселий, жвавий, енергійний. Палітра художниці скупа, в основному тільки три кольори - зелений, охра, чорний. Але вони символізують основу, саму суть Полісся - ліс, граніт, землю-годувальницю.
А. Мікеєва в художній лабораторії кам"янобрідського заводу
У художниці була мрія - створити сервіз «Лісова пісня» в чотирьох фарбах - осінній, зимовій, весняній, літній. Щоб було, як у Лесі Українки, коли в будь-який час року її герої, як і навколишня природа, одягнені в інший наряд. Ось на поклик весни та любові відгукнулася сопілка Лукаша. «Як розвивається її ніжний, кучерявий голос, так розвивається і все в лісі. Спочатку на вербі та вільхах замайоріли сережки. Потім береза листям залопотала. На озері розкрились білі лілеї. Дика ружа являє ніжні пуп’янки». Скільки в цих рядках простору для творчої уяви! А потім - жнива. Викошена трава вже в стогу. На озері плавають обважнілі гуси. На житній ниві - в полотняному селянському одязі, Мавка розмовляє з Русалкою Польовою, в розкішному волоссі якої заплуталися рожеві квіти плевелу, ромену, берізки; на голові - синій вінок з волошок. А ще прощальна краса осені та холодна - зими ....
У 1976 році Кам'янобрідський фаянсовий завод відзначив своє сторіччя. Були виступи, гості з численними привітаннями, на ювілей відгукнулися навіть віршами:
Какой завод! Ты только глянь!...
Тебе не раз он будет сниться,
И поднимать в любую рань,
И звать для Родины трудиться..,
Мой коллектив – семья моя,
Частица нашего народа…
И как мне радостно, что я
Рабочий нашего завода!
(зі стенду Кам'янобрідського музею)
Подарунок від колективу Дружківського фарфорового заводу до 100 - річчя Кам"янобрідського підприємства - декоративнв ваза. З експозиції Кам'янобрідського музею "Нині, - розповідала у 1986 році Ася Сергійовна журналісту обласної газети А. Янушевському для фоторепортажу "Сонячні розписи", - мені стало працювати легше. Маю кілька помічниць. Після закінчення Миргородського керамічного технікуму до нас приїхали випускниці Любов Горбань й Людмила Жила - Райковська (нар. 1966). Дівчата обдаровані. За короткий час вони створили до десятка зразків, що вже випускаються серійно". Л. Жила - Райковська до приходу на завод В. Грицака виконувала обов"язки головного художника.
Жити на землі -
Не радість існувати,
А божий дар, щоб
Думати, творити і кохати...
(поезія з книги В. Грицака «З піску і глини». Жовква. 1996)
Після закінчення виши, бувши направленим на Кам”янобрідський фаянсовий, ставши спочатку художником, ведучим скульптором, а згодом - головним художником заводу, Василь Грицак (1960 - 2015) видав продукцію, гідну потелицьких майстрів кераміки... З дитинства жив біль у серці Василя, переданий від матері, батька, односельців. Кожен, хто народився в цьому селі не тільки гордиться його історичним минулим – містом часів Київської русі – Потеличем, багатим мистецькою спадщиною, а думає, як це вивчити, осягнути, відродити. Найбільш мальовниче місце, місто у Жовківському районі Львівської області, з-поміж стародавніх міст Західної України має особливе значення. Вперше воно згадується письмово в Іпатіївському літописі у 1262 році, коли тут зупинявся Данило Галицький. У 1498 році Потеличу було надане магдебурзьке право. Місто почало бурхливо розвиватися, внаслідок чого стало одним з провідних ремісничих центрів.
У Потеличі запрацював в липні 2018 року перший у селі музей, установа нараховує понад 150 експонатів. Його організував сільський голова Ігор Товарянський спільними зусиллями з місцевою громадою
Основним промислом, завдяки якому прославився Потелич, було гончарство. Порівняємо, наприклад, гончарів. У XV—XVI ст. нараховувалось у Львові — 45, Кам'янець-Подільському — 26, Потеличах — близько 240. Так уявіть собі, з чиїх рук витворами користувалося та милувалося майстерністю європейське громадянство. Ще однією причиною розвитку гончарного ремесла в Потеличах є те, що більшість витворів гончарів виготовлялась з білої глини. А це було винятком, бо не тільки у Європі, а й у світі нараховувалось до десятка таких родовищ. Внесок потелицьких майстрів у розвиток українського мистецтва — дуже значний. І донині їх вироби приваблюють своєю довершеністю і досконалістю. Крім знаменитих гончарних майстерень тут була фаянсова фабрика, дві гути, броварня, ґуральня, млини, воскобійня, а також розвивався чималий ремісничий промисел — ткацький, кушнірський, шевський, сідлярський, ковальський, боднарський. Ну і слід згадати про те, що місто було знамените завдяки малярам, які писали чудові ікони, що відрізнялися високим рівнем виконання. За переказами, церква Святого Духа була збудована за кошти потелицьких гончарів, і розписана за їх замовленням. Малярська артіль, що працювала в церкві, глибоко розуміла народні смаки й уявлення. Майстри сміливо й вільно втілювали складні національні, політичні й етичні проблеми свого часу. В результаті нападу татар у 1502 р. Потелич було частково спалене.
З дитинства хлопчик Василь брав у руки пензель, глину і малював, ліпив. Багато його творів й понині зберігалося на стінах рідної хати, на полотнах, що знаходяться в оточені зібраних фаянсових, глиняних виробів останніх потелицьких майстрів.
Поклич мене, доле,
До себе у гості.
Нехай поворожу,
Що жде у житті.
(поезія з книги В. Грицака «З піску і глини». Жовква. 1996)
В. Грицак за розписом декоративної скульптури "Оксана та Ярема" (1989) - за мотивом твору Т. Шевченка "Гайдамаки". Ліворуч на столі бюст Тараса Григоровича
Поклик талановитих предків минулих віків привів Василя Грицака в 1983 році на відділення художньої кераміки Львівського державного інституту декоративного – прикладного мистецтва, нині – Львівська національна академія мистецтв, яке закінчив у 1988 році. На заводі він впровадив у виробництво десятки нових різних наборів, сервізів, ваз тощо. Разом з тим художник за покликанням багато здійснив пошуків в оздобленні не лише своїх витворів, але й тих виробів, що були у поточному виробництві.
Композиція форми у виробів - В. Грицак (1997). Композиція розпису кварти - А. Мікеєва (проба), куманця "Вінок" (В. 35) та декоративної вази форми "Ульяна" (В. 60) у домальовці "Букет з саду" - Я. Баргілевич (2022)
Композиція форми у виробів - В. Грицак. Композиція розпису декоративної вази форми "Ульяна" (В. 60, 1997) у домальовці "Пісня з піонами" та куманця "Ягідний танок" (В. 35, 1997) - Я. Баргілевич (2022), набору з троїстими чайниками "На гостину" (1996) - також Я. Баргілевич
В. Грицак, розпис Я. Баргілевич. Набор для соку "Гроно". 2003
Був Василь учасником ряду виставок. Увібравший в себе чимало всього кращого від потелицьких майстрів його сервіз “Львів” та кавовий сервіз, стилізований під чайку, були у свій час на конкурсі – симпозіумі під час проведення в Алма – Аті всесоюзної художньої ради фарфоро - фаянсової промисловості СРСР на Капчагайському фарфоровому заводі, де здобули високу оцінку та були закуплені для експонування в місцевому музеї.
В. Грицак. "Оксана и Ярема". В. 33,5. Фаянс. Кам"яний Брід. 1989. Керівництво Кам'янобрідського заводу не спішило впроваджувати в виробництво скульптурні вироби- затратно, а ціну за виріб не піднімеш. Тому компенсували достатньою кількістю подарункових ваз, блюд, наборів, скриньок і т.ін.
У верхньому ряду, у центрі - М. Козак (у білій сорочці) та В. Грицак (ліворуч від М. Козака). Учасники всесоюзної художньої ради фарфоро - фаянсової промисловості СРСР на Капчагайському фарфоровому заводі. Казахстан, Алма - Атинська обл., 16. 09. 1991 року
Тоді ніхто не міг припустити, що наближаються складні та важкі часи. На жаль, Асі Сергіївні, як і іншим фарфористам України, довелося пережити занепад рідного підприємства, подібна гірка доля спіткала всі фарфоро-фаянсові заводи.
Л. Горбань, А. Мікеєва, Л. Жила - Райковська. 1989
Остання реконструкція на заводі була розпочата через рік після її відходу на пенсію. Коли художню службу очолила Людмила Райковська , номенклатура продукції та стиль декорування повністю змінився (1999 - 2009). Поруч працювали Яна Баргілевич (нар. 1967) та Ліля Корнілова, з дитинства закохані у прекрасне. Стали випускати різних форм, видів і розмірів фаянсові тарілки, миски, салатники, блюда, набори. Той чудовий дивосвіт дівчата втілювали в своїх виробах, щоб ожили вони усіма кольорами веселки, зацвіли різнобарв”ям квітів.
Форми сервізу кавого, декоративної вази, кісе та чашки для кави Л. Корнілової у розпису англобами. 1998
Л. Корнілова та Я. Баргілевич біля вітрини з виробами А. Мікеєвої у Кам'янобрідському музеї. .Липень 2005
Фаянс, грубіший, ніж фарфор, не допускає тонких моделювання та розмальовки. Цю особливість майстри вміло використовували, знаходячи в ній своєрідну принадність. Старалися молоді майстрині знайти те неповторне, своє, притаманне їхньому світосприйманню і відчуттю. І талант, яким їм послала доля, допомагав у творчій праці. Чарівний посуд неодмінно приваблював покупця і додавав йому настрою. Роботи виставлялися на всесоюзних худрадах в Зугдіді, Самарканді, Конаково з високою оцінкою робіт. Хто останній? Таке запитання завжди можна було почути в немалій черзі за виробами Кам'янобрідського фаянсового заводу. І справа не тільки в тогочасному тотальному дефіциті столового посуду. Покупцям імпонував художній смак, з яким виготовлені сервізи, набори для кави, салатниці, а також те, що асортимент продукції на заводі щороку оновлюється.
Роботи Л. Райковської, Я. Баргілевич з асортіментного ряду Кам"янобрідського фаянсового заводу у 2001 - 2009 роках
Ася Мікеєва до останнього вірила в те, що її рідний завод оживе. Понад 500 білосніжних оригінальних зразків посудних наборів, розмаїті сервізів, розписаних веселковими візерунками, декоративних блюд й інших виробів, практичних у побуті, що тиражувалися великими й малими серіями розходилися по всій країні, але... Навіть в досить поважному віці, вона вела активне творче життя.
А. Мікеєва. Кам"яний Брід, березень 2012
Що б не робила, у всьому проявляла тонкий смак художника і невичерпну фантазію. Фарфор, фаянс, скло, шамот, гіпс, глина, пап'є-маше - матеріали, з яких майстер створювала дивовижні вироби - вази, свічники, шкатулки, тарелі... Не маючи можливість обпалити фарфор або скло, вона прикрашала їх мереживом, камінням, намистом і бісером. Вони представлені в одній з вітрин Кам"янобрідського музею. Скільки праці й любові вклала художниця у селище, як міряла зробити з нього «маленьку Юрмалу»! Дитячий садочок перетворила вона у казкове місто, заводська їдальня, магазини оформлені її руками. Навіть під’їзд будинку, в якому жила, розмалювала яскравими малюнками, бо не терпіла сірості й безликості в усіх проявах.
Їй було 80. З ювілеєм вітали на сцені місцевого Будинку культури з нагоди святкування жіночого дня 8 Березня. Розчулена увагою односельців, Ася Сергіївна, стоячи на сцені, звернулася до них: «Я завжди з вами! Я - ваша Ася ».
А. Мікеєва під час вітання з ювілеєм на сцені місцевого Будинку культури
Вона, і справді, не маючи власної сім'ї, жила для людей і рідного селища. Від щирого серця дарувала свої роботи людям, яким симпатизувала. Дарувала, не замислюючись над цінністю цих речей. Було в її планах і створення заводського музею фаянсу. Ентузіастка їздила по містах і селах, збирала зразки виробів і старанно вивчала їх. Щодня збільшувалася її колекція, не шкодувала ні сил, ні енергії для важливої та потрібної справи. Маленька квартирка, де художниця жила зі своїми улюбленими котами й собакою і яка була схожа швидше на музей, ніж на житло, - ось і все, що вона мала. Після смерті видатної художниці роботи, що зберігалися у квартирі, загублені, як і експонати зразкової кімнати заводу, де зберігалися зразки Кам'янобрідського фаянсу різних років.
Навесні 2009 року після кількох перепродажів Кам'янобрідський фаянсовий завод зупинився остаточно, його обладнання стало металолом. А через пару років, коли весь брухт вирізали й вивезли, перетворився в лячні руїни, що залишилися від колишньої слави Кам'яного Броду.
Кам"янобрідський фаянсовий завод, травень 2018 року
Єдиним зберігачем предметів місцевого виробництва є Кам'янобрідський музей, що розташувався в добротній, міцній будівлі місцевого клубу. До речі, клуб був першим самостійним будівництвом кам'янобрідських майстрів в далекому 1954 році. Багато тоді ставили питання: «Чому клуб, а не цехи?». Але досвідчений керівник, директор С. Мінбашіров, розумів яку важливість мають духовні запити нарівні з виробничими.
У Кам'янобрідському музеї. Травень 2018
Музей історії фаянсового заводу з величезною кількістю експонатів різноманітних фаянсових виробів, старовинних світлин та історичних довідок про робочі будні та дозвілля односельців у минулому був створений на основі історії селища, завідувачем клубу, а потім музею - Валентином Йосифович Словачевским (1938 - 2005). Це історія ще одного ентузіаста, випускника київського університету ім. Т. Г. Шевченка, який присвятив Кам'яному Броду понад сорок років свого життя. Завідувач Будинку культури, засновник Музею історії фаянсового заводу, член Спілки поляків на Житомирщині В. Словачевський (на фото) тривалий час був нештатним кореспондентом газет «Радянська Житомирщина», «Слово Полісся», «Комуністичне слово», «Радянський прапор» та журналів «Журналіст», «Клуб».
Музей був відкритий ним 30 грудня 1976 року і по сьогодні працює щодня, крім вихідних. Є в ньому зусьмановскі вироби та окрема експозиція, присвячена Асі Сергіївні Микеєвій, яку готували всім селищем. До сліз зворушує залишений відгук: «Дорога Ася Сергіївна! Бракує слів, щоб висловити вам велику вдячність за все прекрасне, що ми побачили. Пишаємося, що саме на нашому заводі працювала майстер своєї справи, прекрасний художник».
Пам'ять про заслуженого художника України Асю Сергіївну Мікеєву з ініціативи місцевої громади 12 березня 2013 року увічнили меморіальною дошкою на будинку, де вона жила у селищі Кам'яний Брід Баранівського району, Житомирської області.
Меморіальна дошка на будинку, де жила А. Мікеєва. Селище Кам'яний Брід Баранівського району, Житомирської області, 2013 рік
Що зробив ти у житті,
Щоб зостатись в майбутті.
Чи спокійно спиш собі,
А чи томишся в журбі?
Постарайся так прожити,
Щоб по собі залишити
Добрий, незабутній слід
В пам”яті прийдешніх літ.
(поезія з книги В. Грицака «З піску і глини». Жовква. 1996)
PS
Похована А. Мікеєва в с. Жовте, у 2 км від Кам'яного Броду. Встановлення пам'ятника організовувала її подруга Талько Анна Павлівна, начальник ОТК, нині покійна.
Л. Карпінська - Романюк
Фото з експозиції Кам'янобрідського музею М. Козака, з особистого архіву надали Я. Баргілевич та Л. Райковська
Comments